Prepare-se para mergulhar na cena musical autoral com o II Ciclo de Oficinas Studio Janks! Este evento único acontecerá nos dias 20, 21 e 22 de setembro, oferecendo uma oportunidade imperdível para artistas, músicos, instrumentistas e cantores de expandirem seus conhecimentos e habilidades no universo da produção musical.
Nos três dias de evento, os participantes terão a chance de vivenciar a produção musical em um estúdio profissional, além de assistir a palestras inspiradoras e oficinas práticas. Entre os temas abordados estão:
Performance Vocal Aplicada a Estúdio: Técnicas para aprimorar a sua voz cantando e gravando em estúdio.
Home Studio e Produção Musical Autoral: Aprenda como montar seu Home Studio e produzir suas músicas autorais em casa.
Criação e Improvisação Musical: Desperte sua criatividade e desenvolva novas ideias musicais.
Planejamento Estratégico para Artistas: Estruturando sua carreira de forma sólida e sustentável.
Marketing Digital para Artistas: Estratégias para promover suas músicas nas redes sociais e plataformas digitais.
Estratégias para Lançamentos Musicais: Aprenda como lançar suas músicas com impacto e alcance.
CONHEÇA AS OFICINAS E FAÇA SUA INSCRIÇÃO ABAIXO!!
- Inscrições: 05 a 14 de Setembro
- Vagas: 10
- Duração: 9 horas (3 oficinas de 3 horas)
- Data: 20, 21 e 22 de Setembro
- Horário: 9:30
- Local: Studio Janks (Rua Marabás, 10 – Dom Pedro)
- Ter disponibilidade para participar nos três dias da oficina;
- Ter conhecimento básico de canto;
- Ter canções autorais;
- Ir com roupas confortáveis e que não prendam pescoço e cintura.
Krishna Pennutt, nascida na cidade Fluminense de Volta Redonda/RJ, cantou pela primeira vez em público aos 5 anos de idade em um evento de sua igreja para 10 mil pessoas e a partir daí inicia uma caminhada de ministrações em igrejas na capital do RJ.
Em 2003 se muda com a família para Manaus/AM devido ao trabalho de seu pai. Cresce frequentando corais em centros de Artes como “Cláudio Santoro”, que a possibilita a experiência de cantar pela primeira vez de muitas, no “Teatro Amazonas”.
Com os anos amadurece sua espiritualidade e em 2014 decide estudar teologia e música no seminário CTMDT (Centro de Treinamento Diante do Trono) em Santa Luzia/MG . Após a conclusão de curso, em 2016 realiza sua primeira viagem missionária internacional, para Kathmandu, Nepal.
No ano de 2018, Pennutt lança seu primeiro single autoral, “Reino” onde ela conta sua experiência no Nepal.
Em 2021 participa do The Voice Brasil!
Em 2022 se forma em Fonoaudiologia e inicia sua pós graduação em voz cantada pelo Instituto de Formação em Voz Cantada da faculdade Novo Horizonte! Participa tbm do espetáculo “ O encanto do Natal” e produz o espetáculo “ a canção de Natal”
Em 2023, Krishna lança a pré estreia do seu documentário “Capítulo 30 – Metamorfose” para amigos íntimos, contando o seu processo de casulo após quase perder a vida e junto traz sua canção autoral “metamorfose/efeito borboleta” gerada do período sabático pós 30 dias de UTI. Uma canção que ela compartilha de sua dor pra cura de muitos outros. Ainda em 2023 participa de dois espetáculos da cena amazonense: “Divaland” em julho e “Divas do Rádio” em Dezembro!
Participa do “Sou Manaus” em Setembro, mesmo mês que lança a pré estreia do documentário. Também em Abril produz pela segunda vez o espetáculo “ A canção da Páscoa”!
Em 2024, inicia no Art School no Icbeu apenas no primeiro semestre, atendendo canto para iniciantes! Ainda como fonoaudióloga e vocal coach, atende mais de 17 cantores mensalmente, onde apresenta em Maio, a mostra musical “ Broadway In Concert”!
Dia 1 – Corpo e voz – como sair do nível amador para profissional
- Diferença entre Cantor Amador e Cantor Profissional:
A importância de compreender que anos de um canto sem um estudo teórico e acompanhamento te tornam um cantor amador. - Corpo e Voz: reconhecendo que a voz não diferente do corpo, já que os dois estão na mesma estrutura, sendo assim um só.
- Anatomia e Fisiologia da Voz Cantada: é bastante válido em nosso aprendizado estudar ao menos as bases anatômicas, ou seja, a estrutura utilizada para a produção vocal. Mais importante do que meramente saber aspectos anatômicos, é conhecer as funções de cada uma dessas partes que compõem nossos aparelhos respiratório e vocal.
- PRATICA EM CONJUNTO: aplicar mecanismo de produção vocal baseados nos conteúdos, nas vivências e na prática compartilhada
_____________________________________________________________________Dia 2 – Pilares do canto
- O canto deve ser amparado por uma técnica ajustada ao estilo do cantor, porém deve sempre visar à saúde da voz independentemente do estilo. Desse modo é necessário conhecer os seus pilares:
- Respiração
- Articulação
- Ressonância
- Registros Vocais
- Belting
- Aparelhos para treino vocal
- AUDIÇÃO: programação para ouvir os cantores um à um e dar um feedback em relação às suas vozes e também ao repertório escolhido.
- AJUSTES VOCAIS: trabalhar mecanismos vocais para adaptação do repertório à voz do cantor trazendo um melhor ajuste
_____________________________________________________________________Dia 3 ESTUDIO VOZ
- A importância do conhecimento corporal em estúdio é de extrema importância para o cantor. Nesse ambiente encontramos desafios que serão abordados como:
– Reconhecimento vocal e de espaço
– Recepcção auditiva
– Preparação vocal para estudio
– Feedback produção musical
– Performance altera interpretação vocal
- GRAVANDO…
Momento importante onde cada intérprete dará vida à suas canções. A gravação do repertório será um momento importante e de muita atenção e sensibilidade. Um ambiente visitado por poucas pessoas, de delicado acesso, também pode ser uma perfeita ocasião de evolução e descoberta de identidade. Será o momento de experiência e compartilhamento de vivências.
– assessoria de uma fonoaudióloga e vocal coach durante gravação
– contato com uma equipe de gravação em estudio
-uma guia de gravação autoral/versão
- Inscrições: 05 a 14 de Setembro
- Vagas: 10
- Duração: 9 horas (3 oficinas de 3 horas)
- Data: 20, 21 e 22 de Setembro
- Horário: 16:30
- Local: Studio Janks (Rua Marabás, 10 – Dom Pedro)
- Ter disponibilidade para participar nos três dias da oficina;
- Ter interesse em produção musical, áudio e gravação;
- Cantar ou tocar algum instrumento;
Obs: Envie sua música autoral no formulário pois ela poderá ser escolhida para ser produzida durante a oficina!
Michell Pereira é produtor musical, compositor, músico e proprietário do Studio Janks, um estúdio de produção musical localizado em Manaus/AM onde produz e dá suporte à diversos artistas locais.
Estuda música na Universidade do Estado do Amazonas (LIC. em Percussão) e é formado pelo Liceu de Artes e Ofício Claudio Santoro (Percussão Popular).
Atualmente é membro das bandas LadoB, Marrapaiz e Alma Del Rio onde produz e trabalha músicas autorais, tendo também lançado dois álbuns com a banda The Arterial.
Tem experiências em orquestras como a Orquestra de Repertório Popular (ORP), a Orquestra Sinfônica da UEA (OSUEA) e a Manaus Brass Band.
Participa como jurado das batalhas de percussão rudimentar da FAMBAF e é membro do projeto de extensão da UEA “Laboratório de Produção Musical (LAPMUS)”.
É membro do projeto “Manacanto”, onde realiza turnês e leva a música popular brasileira para países como Suíça, Áustria e Alemanha.
Também é idealizador do Ciclo de Oficinas Studio Janks, um projeto que abraça artistas autorais aprovado pelo edital Thiago de Mello.
Dia 1: Introdução e Configuração do Home Studio
1. Boas-vindas e Apresentação do Curso
- Apresentação dos participantes e do instrutor.
- Visão geral do curso e objetivos.
2. Conceitos Básicos de Home Studio
- Equipamentos necessários: interface de áudio, microfones, monitores de referência, software de gravação (DAW).
- Montagem básica: conectividade, acústica do espaço, isolamento sonoro.
3. Configuração Inicial
- Instalação e configuração de software DAW (Digital Áudio Workstation).
- Configuração de áudio no computador: drivers, latência, etc.
4. Atividade Prática!
_____________________________________________________________________
Dia 2: Técnicas de Gravação
1. Introdução à Produção Musical
- Etapas da produção musical.
- Utilização de MIDI e pluggins.
2. Técnicas de Gravação
Gravação de instrumentos acústicos e elétricos.
- Técnicas de microfonação.
- Considerações sobre captação de voz.
3. Atividade Prática (45 min)
- Pré-produção autoral: Em conjunto, fazer a pré-produção da música autoral escolhida de um dos inscritos da oficina.
- Fazer a análise estrutural da música, analisar a letra, idealizar os arranjos, definir a estratégia de captação e construir a GUIA no metrônomo.
- _____________________________________________________________________
Dia 3: Produção Autoral
1. Revisão da pré-produção
- Escutar a guia.
- Brainstorm de ideias.
2. MIDI
- Criar um arranjo de bateria MIDI.
- Editar e timbrar a bateria.
- Adicionar outros timbres MIDI.
3. Gravação dos instrumentos e vozes
- Gravação dos instrumentos.
- Gravações das vozes.
4. Finalização
- Panorama
- Plano de volume
- Noções de mix e master.
- Finalizar o projeto e exportar a música.
- Inscrições: 05 a 14 de Setembro
- Vagas: 10
- Modelo: Presencial
- Duração: 9 horas (3 oficinas de 3 horas)
- Data: 20, 21 e 22 de Setembro
- Horário: 13h
- Local: Studio Janks (Rua Marabás, 10 – Dom Pedro)
- Ter disponibilidade para participar nos três dias da oficina;
- Saber harmonia;
- Saber tocar um instrumento harmônico (violão, teclado, etc.);
- Ter conhecimento teórico básico;
- Ter experiência com escrita musical.
Bacharel e Licenciado em regência, bem como Especialista em Ensino de Arte, todos pela Universidade do Estado do Amazonas. Saxofonista e flautista. Atua profissionalmente desde 1998 na cidade de Manaus como instrumentista, educador, arranjador e Maestro. Atua em gravações de estúdio e realiza shows regularmente com vários artistas do Amazonas.
Participa da banda base do Festival da Canção de Itacoatiara (Fecani) desde 2004; Festival de Parintins desde 2006; Festival de Música do Amazonas nas edições 2011/2012/2013/2014. Participou de apresentações musicais em outros estados brasileiros (São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília, Ceará, Santa Catarina, Belém, Tocantins, Maranhão, Acre, Roraima,Rondônia, Mato Grosso,Piauí e Amapá). Atuou na programação “Ano do Brasil na França” na cidade de Paris em 2005 com o show intitulado “Amazonas, Amazonas” com os cantores Zezinho Correia, Amílcar Azevedo e Lucilene Castro.
Foi integrante da Big Manaus Band no ano de 2010. É idealizador da Orquestra de Beiradão do Amazonas e Integra a Amazonas Jazz Band desde 2010. É regente titular da Orquestra de Repertório Popular do Liceu de Artes e Ofício Cláudio Santoro. Recebeu a medalha Rodolpho Valle pela Câmara Municipal de Manaus e atualmente, em 2022, foi empossado na Academia Amazonense de Música, tornando-se um membro imortal, pelos relevantes serviços prestados à cultura do Estado do Amazonas.
AULA 1
📝CONTEÚDO
Modos Gregos/Tríades Maiores e Menores
💡OBJETIVO⏳
Conhecer e praticar os 7 modos gregos, entender suas características principais e saber suas aplicabilidades na improvisação.
📈DESENVOLVIMENTO📉
1. Fundamentação Teórica/ Apresentar os modos gregos, explicar sobre notas características, montar as tríades no campo harmônico.
2. Prática/ Tocar os modos nos exercícios propostos em cima das harmonias nos 12 tons (Duas vezes cada padrão)
3. Prática/ Tocar tríades maiores e menores de acordo exercício proposto.
4. Tocar tríades em sequências II – V
AULA 2
📝CONTEÚDO
Revisão da aula anterior/Apresentação e análise da música “Little Sunflower”/Abordagem específica dos Modo Dórico e Lídio.
💡OBJETIVO
Conhecer e aprender a melodia de Little Sunflower/ Analisar os acordes e aplicabilidades dos modos Dórico e Lídio/Exercitar arpejos, escalas, Patterns e Licks.
📈DESENVOLVIMENTO📉
1. Terminar os Exercícios das Tétrades
2. Escutar a Música “Little Sunflower”.
3. Breve explanação sobre música modal.
4. Exercitar os arpejos da harmonia de “Sunflower”.
5. Exercitar as escalas da harmonia de “Sunflower”.
6. Explicar sobre notas não evitadas nos modos dórico e lídio.
7. Apresentar breve conceito de licks e patterns.
8. Executar exercícios propostos para “Little Sunflower”.
AULA 3
📝CONTEÚDO
Revisão de Patterns, Licks, Escalas e Arpejos em “Little Sunflower”. Escalas Pentatônicas Maiores e Menores.
💡OBJETIVO
Conhecer e praticar as escalas Pentatônicas maiores e menores. Desenvolver aplicabilidades nos modos dórico e Lídio.
📈DESENVOLVIMENTO📉
1. Escutar a improvisação dos alunos em “Little Sunflower”.
2. Correções e sugestões aos alunos.
3. Exercícios das Escalas Pentatônicas Maiores e Menores.
4. Aplicabilidade em “Little Sunflower”.
- Inscrições: 05 a 14 de Setembro
- Vagas: 20
- Modelo: Online
- Duração: 2 horas (1 oficina de 2 horas)
- Data: 22 de Setembro
- Horário: 14h
- Local: Studio Janks (Rua Marabás, 10 – Dom Pedro)
- Oficina sem pré-requisitos.
Elisa Fernandes é cantora e compositora carioca, reconhecida por suas composições cheias de autenticidade e por um humor peculiar nos palcos. Seu primeiro álbum, “ELISA” (2020), já ultrapassou a marca de 3 milhões de streams, solidificando sua posição na cena musical, com hits como “Paiol”. Com raízes em escola de samba, Elisa se destaca como uma das vozes influentes da nova geração, trazendo em sua obra a força e a diversidade das comunidades negra e LGBTQIAP+, evidenciadas em sua participação no projeto “GLOW”, do Spotify, e “O Poder da Mulher Negra”, do Youtube Music.
Recentemente, lançou o EP “Saravá, Paz e Bem”, que inclui a marcante “Aprendi a Ser Feliz”, composição de seu padrinho Monarco, e “Saravá, Paz e Bem”, feat com o grupo Casuarina. O projeto também conta com a potente “Você não sabe o que é ser preto”, reforçando ainda mais seu compromisso com questões sociais.
Paralelamente à sua carreira artística, Elisa é a criadora e CEO da Peneira Musical, uma empresa de impacto social dedicada a promover a música de pessoas periféricas, sobretudo pretas, LGBTQIAP+, mulheres e pessoas 50+, com foco na construção de carreiras sustentáveis. Sob sua liderança, a Peneira Musical já contabiliza mais de 1000 lançamentos, consolidando-se como uma referência na construção de estratégias focadas em artistas independentes e em início de carreira. Além disso, Elisa atua como professora e palestrante em questões sobre diversidade na música e lançamentos musicais, compartilhando sua expertise no mercado da música.
1. Introdução
- Apresentação e Objetivos da aula
- Importância de um lançamento bem planejado
Visão geral do processo de lançamento musical
2. Preparação (Pré-Lançamento)
- Materiais necessários
Otimização de redes sociais e plataformas musicais - Produção de pitching para distribuidora, playlists editoriais e curadores em geral
- Produção de release para imprensa e levantamento de contatos
- Planejamento de campanhas de anúncios
3. Estratégias de Lançamento
- Escolha da data de lançamento e criação de cronograma
- Divulgação e engajamento
- Abordagem a veículos de comunicação, curadores, etc
- Definição de metas
- Divulgação de marcos do lançamento
4. Pós-Lançamento
- Análise de Resultados
- Construção de clipping
- Estratégias de divulgação contínua
- Boas práticas para engajamento permanente de mídia
5. Conclusão e Perguntas
- Resumo dos principais pontos estudados
Sessão de perguntas e respostas - Distribuição de materiais e lista de veículos musicais recomendados
- Inscrições: 05 a 14 de Setembro
- Vagas: 20
- Modelo: Online
- Duração: 6 horas (1 oficina de 2 horas)
- Data: 20 de Setembro
- Horário: 14h
- Local: Studio Janks (Rua Marabás, 10 – Dom Pedro)
- Oficina sem pré-requisitos.
Anita Carvalho é mestre em Gestão da Economia Criativa pela ESPM, com formação em Música & Negócios pela PUC-Rio e graduada em Administração com foco em Marketing e Gestão do Entretenimento pela ESPM. É sócia da Música & Mídia Produções, empresa de gestão de carreiras artísticas desde 2001.
Atuando há 27 anos no mercado da música, já teve como clientes grandes artistas como Diogo Nogueira, Beth Carvalho, Baby do Brasil, Barão Vermelho, Ivan Lins, entre outros. Atuou como gestora de dezenas de projetos culturais e na produção de mais de mil espetáculos musicais, incluindo turnês nacionais e internacionais. É pesquisadora do mercado de empresariamento artístico, como membro do Laboratório de Economia Criativa da ESPM.
É diretora do Music Rio Academy, onde leciona o curso “Imersão em Music Business”, sucesso de público com seguidas turmas esgotadas. Em 2021, foi indicada em três categorias ao WME Awards, incluindo Profissional do Ano.
O que é “Planejamento Estratégico”?
É o processo de colocar no papel, de forma estruturada, o posicionamento do artista, o que ele entrega, seus valores e objetivos, além de estudar os pontos fortes e fracos, oportunidades e ameaças, para construir as estratégias que levarão o artista aos seus objetivos, depois de serem priorizadas.
O processo inclui ainda a construção de um cronograma de ação de 12 meses e um planejamento financeiro para três anos em três cenários: realista, pessimista e otimista. Ao final, o artista tem um plano de ação com prazos e metas para ser executado.
Objetivo da oficina:
Capacitar os alunos a aplicar a metodologia de planejamento estratégico para artistas desenvolvida por Anita Carvalho, obtendo um direcionamento profissional para seus projetos artísticos.
O que você vai aprender:
- Mind Map de Referências
- Missão, Visão, Valores
- Objetivos
- Análise Swot
- Swot Cruzada
- Prioritizer
- Cronograma
- Planejamento Financeiro
- Inscrições: 05 a 14 de Setembro
- Vagas: 20
- Modelo: Online
- Duração: 2 horas (1 oficinas de 2 horas)
- Data: 21 de Setembro
- Horário: 14h
- Local: Studio Janks (Rua Marabás, 10 – Dom Pedro)
- Oficina sem pré-requisitos.
Léo Morel é Analista do mercado da música, coordenou o projeto Análise do Mercado Independente da Música no Brasil para a Associação Brasileira de Música Independente (ABMI) e elabora estudos para empresas como Chartmetric, Music Ally e MIDiA Research.
Trabalha como A&R Manager para a distribuidora digital Tratore, responsável pelo acompanhamento de trabalhos como Galinha Pintadinha. É autor dos livros “Música e tecnologia” (Azougue, 2010), “Monobloco: uma biografia” (Azougue, 2015) e co-autor do livro “Inovação em serviços na economia do compartilhamento” (Saraiva, 2019) com capítulo sobre inovação nos setores da música, vídeo e editorial.
É Professor Assistente do curso bianual Emerging Markets and Models for Music do programa de Master em Music Business da Universidade de Nova Iorque (NYU), leciona no curso Formação Executiva em Music Business da Fundação Getúlio Vargas e coordena o curso Indústria Fonográfica e Distribuição Digital para a Music Rio Academy.
É Mestre pelo Instituto de Economia da UFRJ com dissertação acerca da difusão dos serviços de streaming no mercado brasileiro de música e possui um MBA em Gestão e Produção Cultural pela Fundação Getúlio Vargas. Também tem uma vertente artística como músico, tocando em trabalhos musicais como Monobloco nos períodos carnavalescos.
Nesta oficina, você descobrirá como aproveitar ao máximo as plataformas de streaming para promover sua música e alcançar novos públicos. Vamos explorar as ferramentas de marketing oferecidas por plataformas como Spotify, Apple Music e YouTube, mostrando como utilizá-las para otimizar sua presença digital e engajar seus fãs de maneira eficaz.
Além disso, a oficina abordará a Análise do Mercado Musical, oferecendo uma visão aprofundada das tendências atuais, comportamentos de consumo, e como essas informações podem ser usadas para moldar suas estratégias de lançamento e promoção. Entenda como interpretar dados de streaming e métricas de performance para tomar decisões informadas que impulsionem a sua carreira.
Principais tópicos abordados:
- Utilização das ferramentas de marketing do Spotify for Artists, Apple Music for Artists e YouTube Studio.
- Criação de playlists e estratégias para destaque em curadorias.
- Análise de dados de streaming para direcionamento de campanhas.
- Tendências do mercado musical e como aplicá-las à sua estratégia.
- Dicas práticas para aumentar sua visibilidade e impacto nas plataformas de streaming.
Prepare-se para elevar sua presença digital e posicionar-se de forma estratégica no mercado musical atual